RECITAL DE GUITARRA EN LA EXPO ARTES 2014

El 16 de julio del 2014 a las 14h25 se realizará un recital de los estudiantes de la asignatura de Guitarra Complmentaria que dirige el maestro Diego Pacheco Barrera en la Facultad de ARtes de la Universidad de Cuenca. En éste evento se podrán escuchar a nuevos intérpretes del instrumento quienes compartirán con el público parte de lo aprendido

en éste último semestre. Ver más dando click aquí La tarea que ha realizado cada estudiante ha sido fructífera resultado de un trabajo disciplinado pero sobre todo de un interés y apego por desarrollar su arte musical.

Marcelo Pacheco Barrera y el estudio de la Guitarra en Cuenca

Aún recuerdo en nuestra más temprana infancia a nuestro padre intentando sacarle algunos acordes y sonidos sueltos a su vieja guitarra hecha por don Vicente Bacuilima (padre), intrumento que lo tenía colgado en una pared de la antigua casona de bahareque en la que habitábamos. Ocasiones no faltaban en las que recibíamos visita de algún amigo suyo que lo animaba a cantar, y nosotros, con atención observábamos y escuchábamos los resultados, y, sin embargo se veía inalcanzable recrear las modestas armonías por él trazadas, producto de un aprendizaje basado en la experiencia de algún conocido que también tocaba, pero en fín, lo más cercano a un profesor. Nuestro papá cantaba bonito. En ocasiones yo trataba de encaramarme en algo para de alguna forma intentar sacarle sonidos al viejo instrumento, pero aún ésto se veía inalcanzable. Papá un día llevó a mi hermano, el menor, Marcelo a un "paseo" que cambió definitivamente nuestro concepto de la música. Lo había matriculado en el Conservatorio y, para ese entonces el maestro Panchito Torres Oramas ya se había jubilado habiendo quedado la especialidad bajo la dirección de Bolívar Sarmiento, para entonces un jóven músico ya muy reconocido pero que tenía el don de mirar más allá y formar el talento musical de quienes quisieran encaminarse por las sendas de "Nuestra Señora la Guitarra". Marcelo estaba en sus seis años, tal vez caminando a los siete, pero poco a poco en casa se comenzaban a escuchar cosas como "Liberty", un tema que tal vez era compuesto por su maestro, pues no lo he vuelto a escuchar en ninguna versión ni hallado su partitura. Luego ya se escuchaban las notas de obras de J.S. Bach, Mendelson y otros. Algo para mí desconcertante porque era como escuchar dos guitarras al mismo tiempo, y sin embargo procedía de un solo instrumento. A los siete años cumplidos Marcelo es invitado a tocar en los famosos certámenes del plantel en donde ejecuta el Preludio en re menor de J.S. Bach, y sus dedos se movían a una velocidad sorprendente acompañada de musicalidad poco común sobre todo para un niño. Recuerdo que en premio de aquello Bolívar Sarmiento le obsequió un disco del maestro chileno Hernán Morales, que no hizo más que motivar para mayor estudio -y de paso animarme a mí también para también estudiar guitarra-. En poco tiempo se escuchan las notas de la música de Torroba (los tres movimientos de la Sonatina); el concierto en re menor de Castelnuovo Tedesco, Sonata en mi menor de Scarlatti, cuando ya contaba con ocho y nueve años de edad. Cuando tocó "La Catedral" completa, de Agustín Barrios, sobrecogió a muchos de quienes eran en aquel entonces jóvenes talentos de aquel tiempo. Es la época de la invitación gentil que nos hiciera nuestro profesor de guitarra Don Joel Alvarado, a tocar en Radio Popular, en donde Marcelo ejecutó siendo aún niño otras obras como "Jenny" de Terry Pazmiño, "Desde el Alma" de Homero Mancy, "Ternura" del concidísimo Natalico de Lima (Mussapere)y muchísimas obras del repertorio ecuatoriano, ganándose la admiración y aprecio de mucha gente pues no era un niño tocando en una sola cuerda sino utilizando a la guitarra como se debe y al nivel de un guitarrista formado. Ver una cosa así me motivó a seguir el mismo camino, en aquel entonces sin esos fantasticos medios como son Internet y las redes sociales para mostrar algo que en Cuenca en algún momento se dió. Hoy quedan esos recuerdos de haber podido concer de cerca algo que para mí es extraordinario y que hasta la fecha aún no se ha vuelto a repetir, pues ahora la televisión y la música chatarra -especialmente la que cité en un trabajo mío- ahogan el talento de los niños, jóvenes y adolescentes. "Marcelo tiene los dedos tan agiles como la seda" decía nuestro antiguo profesor C. García cuando escuchó a Marcelo tocando el segundo movimiento del concierto de Castelnuovo Tedesco o el Tema y Variaciones sobre la Flauta Mágica de Mozart, compuesta por Fernando Sor, a los nueve años de edad. Hoy lo veo ejecutando obras de Brouwer, Domeniconi, Dyens y/o componiendo su música, y veo aún al muchacho inquieto por descubrir más de los secretos del Polifemo de Oro, de los conciertos y caminos mágicos mágicos de la armonía o el contrapunto. Aún en la actualidad, realizando el camino de la profesión en el ámbito jurídico ha sorpendido a muchos con sus ejecuciones. Muchos de sus alumnos hoy se encuentran ejerciendo su profesión de cotizados guitarristas en importantes centros musicales o desarrollando su carrera de solistas y otro grupo que, por cosas de la vida no han podido continuar en ésta actividad pues han coronado también con éxito otras profesiones o seguido otros senderos, han visto en él no únicamente a un maestro, sino también a un amigo, muy analítico y severo en sus criterios musicales pero del que tienen los mejores recuerdos. Muchos comentarios positivos han generado las presentaciones de sus estudiantes ejecutando Música de Cámara o siendo parte de la Orquesta de Guitarras a tal punto que, desde el departamento de Supervisión de la Dirección de Educación del Azuay han llegado hasta su lugar de trabajo el Conservatorio José María Rodríguez, oficios de felicitación al área de Guitarra, dirigida por él, reconcocimientos que no ha llegado a muchos y, mucho más, por escrito. Ese es parte del recorrido de Marcelo por el mundo de los seis rayos de plata, el mundo de la guitarra.

CRONICAS DE MUSICOS DEL AZUAY

Cuenca, se fundó el 12 de abril de 1557 y su fundador precisamente fue Don Andrés Hurtado de Mendoza, quién fuera nativo de Cuenca de España (Castilla). Esta ciudad no únicamente es legendaria por su belleza paisajística arquitectónica, sino por ser la cuna de los más notables pensadores, juristas, escritores, médicos, artistas, músicos... Artesanos de la talla de Gaspar Sangurima, a quién, en nuestra comarca con toda justicia –conforme señala José Tarquino León- se le debe llamar el padre de las artes ya que fue el primer escultor, ebanista, joyero, herrero, carpintero, arquitecto, incluso constructor de instrumentos musicales, “y no tuvo maestros nacido en Cuenca en la penúltima década del siglo XVIII”. Aparece la figura de hábiles talladores y escultores José Miguel Vélez, Miguel Guamán, Javier Vélez, Luis F. García; Pintores como Tadeo Torres, Eusebio Alarcón, Lino Benites, Luis A. Melgarejo, Rafael Peñaherrera; Músicos que por azares de la vida y sin pretenderlo contribuyeron a la cultura del terruño como el caso del abogado español y tesorero de las arcas reales Dr. Antonio Soler, concertista de guitarra quién instruyó a talentos como Miguel Espinoza (1790) quién incluso viajó a Lima en donde mostró su arte. Así mismo, el hijo de éste último, Miguel Espinosa Reyes, otro gran guitarrista cuya fama fue enorme. Francisco Vélez (1874), guitarrista sobrino de Espinoza. Otros nombres como José Banegas, compositor y notable organista. Hermenejildo Parra, organista, José Nicolás Rodríguez Parra (1882) ejecutante de órgano, violín y Arpa; Miguel Morochi, organista; Manuel Antonio Calle, orgaista. Manuel Vázquez, requinto. Manuel María Saquicela, organista (Gualaceo). Alberto Saquicela Lituma, pianista (Gualaceo); Francisco Torres Oramas, notable guitarrista cuencano; Joel Alvarado Castro, guitarrista. Carlos Ortíz Cobos, compositor notable; Víctor Sarmiento Mora, guitarrista, violinista y compositor. Bolívar Sarmiento Regalado, fundador de la escuela de guitarra clásica de fines del siglo XX en Cuenca; Leopoldo Yanzahuano Godoy, pianista, clarinetista y compositor (Paute); Luis Sinchi Naula, trompetista, pianista y compositor (Borma); Ángel Enrique Guapisaca; Rabí, Joel y Rodrigo Sánchez Samaniego; Aurelio Alvarado Sempértegui, compositor, pianista; José María Rodríguez; Ascencio Pauta; Rafael Sojos Jaramillo; Noelia Vial, pianista; Francisco Paredes Herrera, compositor; Rubén Mosquera Crespo, pianista, compositor; Rafael Carpio Abad, pianista, compositor; José Molina, guitarrista; Genaro Molina, guitarrista y Productor musical; Diego y Marcelo Pacheco, guitarristas, compositores; Edgar Avecillas Saquicela, guitarrista compositor (Gualaceo); Williams Zaruma, compositor, productor musical (Cañar); Santiago Vanegas (pianista); Santiago Gómez (guitarrista); Jofre Mora (pianista); Patricio Mora, violinista; Esteban Montesdeoca, pianista y acordeonista; Eddy Ortega, pianista y ex rector del Conservatorio; Luis Arindia, pianista; José Castellvi Queralt, director de la Orquesta sinfónica y ex Rector del conservatorio local (España) ; Osmara de León (Carmen Villamana Bretos) maestra de danza (Cuba); Dimas Quezada, requintista; Gil Angüisaca Lineros, bandolín; los hermanos Polibio, Víctor y Félix Mejía, instrumentistas de cuerdas; Pablo Yanzahuano, violinista; Luz María Rodas, canto; Angélica Sánchez, pianista; Heliodoro Vanegas, violinista; entre los muchísimos nombres de cientos de artistas y músicos cuencanos de todas las épocas que con su actividad sea de intérpretes o de docentes han contribuido al desarrollo cultural de la región, pues, contrariamente de lo que se decía antaño, la actividad artística es una de las más complicadas de cultivar, pues, se requiere talento, inteligencia y dedicación que no siempre se encuentran en quienes cultivan otras profesiones liberales pues, hermanas de las Matemáticas y la Aritmética son la Armonía, el Contrapunto, la Fuga y el Análisis. De igual modo, la Historia no únicamente alcanzó a los movimientos políticos, sociales y revolucionarios sino que hizo una parada –y no tan breve- sobre los acontecimientos musicales a lo largo del tiempo situación de la que también la sociología realiza análisis exhaustivos realizando en éstos últimos años contactos con la Informática para crear herramientas y aplicaciones poderosas al servicio de la creación, entre otras cosas que simplemente demuestran que ser músico no es tan fácil. En la actualidad la mentalidad del común de los ecuatorianos se ha abierto frente a la últimas transformaciones que tienden a resaltar la actividad y producción artística nacional. Recordamos que antes ser músico, para y según algunos "entendidos en la materia", era exclusivamente un pasatiempo o un pretexto para alejarse del seno del hogar a pasar momentos de bohemia y nada más. La paga, si es que la había, era escasa. Incluso se contaban historias de músicos a los que durante sus actuaciones les ofrecían a beber licor en abundancia para luego pintarles la boca con color o achiote y decirles que ya les habían dado de comer y exigirles una hora o más tiempo de trabajo por lo menos. Son los relatos de nuestros abuelos. Sin embargo hoy, la actitud del artista es otra, pues las universidades ofrecen la Música y el Arte como una nueva alternativa laboral con licenciatura hasta llegar a la Maestría, con proyección al Doctorado o Phd. Por tanto esto consigue cambiar la mentalidad del músico pues le abre nuevos horizontes. Y digamos la verdad: el Ecuador requiere profesionales en música pues, el arte necesariamente debe estar ligado a la formación integral del ser humano, pues la patria tiene su historia y posee una riqueza inmaterial incalculable que es su CULTURA y TRADICIONES. El artista, el músico debe recordar que hacer arte no únicamente es pintar o tocar un instrumento o bailar o soñar. El arte se nutre del razonamiento lógico y propuestas fundamentadas. Ocurre como en otras ramas como por ejemplo el Derecho: que sería de esta disciplina si no conocieramos su historia o de las instituciones jurídicas o los grandes pensadores. Por ello, cuando logremos redescubrir y poner en evidencia estos elementos podremos mostrarnos tal y cual somos: un pueblo sencillo pero rico en cultura. El hombre siempre tiene que tener algo bueno dentro de sí.

CLASES MAESTRAS FLAMENCO SINFONICO CON LOS MAESTROS OSCAR DE MANUEL Y JUAN DEL PILAR EN CUENCA, ECUADOR

Hoy que contamos 23 de noviembre del 2011 iniciamos Master Clases "Flamenco sinfónico" con los maestros españoles Oscar de Manuel (flauta) y Juan de Pilar (Guitarra) en el conservatorio superior JOSE MARIA RODRIGUEZ. Debo comenzar diciendo que aparte del gran conocimiento y la técnica que poseen los maestros nos ha sorprendido mucho la enorme humildad -propia de gente muy valiosa para la humanidad- y la manera agradable de transmitir sus conocimientos, lo que evidencia el importante valor de éstos artistas de trascendental importancia en el campo musical y que hemos tenido el privilegio de conocer. El primer día del evento, con un lleno total, evidenció un enorme interés por parte de los músicos cuencanos por conocer ésta forma de expresión musical. Así mismo la labor desempeñada por las autoridades del plantel, los auspiciantes Almacenes El surtido, Dr. Santiago Gómez, Area de Guitarra del conservatorio han presentado un evento en el cual se evidencia el interés por capacitarse de los estudiantes y docentes. Debemos destacar la participación de los luthiers de Guitarras Benalcázar y Guitarras Uyaguari, quienes presentan su trabajo destacado en el ámbito de la construcción de instrumentos musicales y ha dado realce al evento organizado. A todos ellos gracias pero sobre todo a los Maestros Oscar de Manuel y Juan de Pilar por compartir su música generosamente con los músicos de Cuenca.

Las Guitarras Benalcázar, de Cuenca Ecuador

El día lunes 7 de noviembre de 2011 con mi hermano Marcelo tuvimos la oportunidad de estrenar las guitarras de los hermanos Benalcázar, constructores con años de experiencia en el mundo de la luthería y que en esta ocasión aplicaban nuevos procedimientos constructivos en sus instrumentos, producto de su investigación y cursos de capacitación a los que asistieron. Fue una experiencia interesante pues, entre otras cosas nos dejó ser testigos del esfuerzo grande y la enorme capacidad de nuestro artesanos para realizar cosas de calidad. Construir instrumentos no es nada fácil pues obedece a un proceso técnico en extremo en donde no únicamente juega un papel importante la creatividad sino que también la experiencia para lograr un equilibrio perfecto en el sonido. Ese esfuerzo debe ser promovido y difundido por las entidades estatales y seccionales pues el trabajo en maderas nobles al servicio de la música es una actividad que en Cuenca ya es una tradición. Por nuestra parte vaya una felicitación a Don Saúl Benalcázar, su señor padre e ilustre familia, quienes demuestran que instrumentos musicales de calidad a futuro los podremos hallar aquí mismo.

Las Guitarras de Concierto en Cuenca

Por: Diego Pacheco Barrera


Días atrás por iniciativa del SECAP, se inició un Seminario Taller de capacitación sobre la Construcción de guitarras de Concierto en nuestra ciudad, dictado por los constructores mexicanos Perfecto Rubio Cano y Manuel Rubio, su padre ; evento que tiene trascendental importancia por ese enorme quehacer cultural vinculado a todas las áreas y dentro de las cuales la Música siempre ha tenido especial trascendencia.
No está por demás previamente señalar que Cuenca desde siempre ha tenido tradición y manifestaciones musicales y también, me atrevo a decir, un especial apego por la cultura guitarrística pues, si hacemos memoria, ya hacia 1797 un ilustre abogado sevillano, tesorero de las cajas reales, el Dr. Antonio Soler, como virtuoso de la guitarra que también era, dio a conocer los recursos que este instrumento poseía dedicándose a su enseñanza y consiguiendo seguidores que formaron las bases de una primera escuela. Según relata Sixto María Durán, hacia 1823 Soler es invitado por el Libertador Simón Bolívar, quién le ofreció su amistad insinuándole quedarse como “uno de los ciudadanos más útiles de Colombia”, motivo por el que permaneció en Cuenca hasta su muerte en 1851. De allí nacerían nuevos ejecutantes, nuevos maestros e intérpretes que han dado permanencia a ésta actividad hasta nuestros días. Algo parecido ocurre en el campo artesanal pues, desde antaño Cuenca y sus alrededores albergan el noble arte de construcción de instrumentos musicales. En nuestro territorio desde la época colonial indios y mestizos ya construían algunos instrumentos europeos dentro de los cuales destacan los de cuerda. Por ejemplo, Fray Vicente Solano en el S. XIX, relata que, encontrándose en una ciudad importante del Perú se encontró con una vihuela que le dijeron era española, sin embargo, al acercarse pudo leer que en el interior del instrumento había un papelito con una leyenda: “Me hizo N. Zangurima (sic) en Cuenca”. El constructor Manuel Benalcázar, con ya 70 años en el oficio, nos relata que los primeros constructores de guitarras conocidos fueron de origen español y se asentaron precisamente en lo que hoy es San Bartolomé; figuran nombres como de Don Juan Loyola, Don Elías Loyola, Don Casimiro Calle y Félix Loyola. Estos artesanos, que en muchas ocasiones no acostumbraban a enseñar el oficio pues eran muy celosos de su arte, estuvieron allí hacia aproximadamente 1890. Sin embargo y hasta por curiosidad muchos artesanos lograron asimilar parte de estos conocimientos al visitar sus talleres, difundiendo la técnica. Ya en el siglo XX, las labores de los constructores de instrumentos de cuerda pulsada se desarrollaron con actividad intensa generando actividad económica y por ende, generando plazas de trabajo independiente pues, la destreza de nuestros artesanos siempre ha sido reconocida por sus instrumentos musicales hábilmente trabajados, incluso con primorosos decorados y acabados en madera y nácar, lo que ha traído como resultado que un alto porcentaje de guitarras que se venden en el país provengan precisamente de Cuenca y sus alrededores, concretamente de San Bartolomé, Gualaceo y Sigsig. Desde hace pocos años la importación de instrumentos musicales de origen asiático en algunos momentos ha desequilibrado la labor de estos artesanos, pues la competencia que se genera en cuanto se refiere a costos, en nada compensan el esfuerzo, tiempo y material utilizado, ya que en nuestra región se utilizan maderas como el cedro, el capulí, pino abeto, palo de rosa, entre otras maderas finas propias de instrumentos de calidad. Muchos se preguntarán ¿Qué es lo especial de este seminario taller? Pues es necesario destacar que a corto plazo esta transferencia de tecnología posibilitará que los constructores de guitarras ecuatorianos pronto posean una mejor técnica de elaboración y calidad de sus productos a la altura de constructores y marcas afamadas de otros lugares del mundo, con instrumentos capaces de satisfacer las expectativas de los más exigentes músicos y también de quienes no lo son, pues permiten crear instrumentos con mejores condiciones sonoras y estéticas. Sin lugar a dudas, la calidad de instrumentos musicales desarrollados por nuestros artesanos siempre ha sido ampliamente reconocida. Cabe mencionar que muchos de ellos periódicamente envían sus trabajos fuera de nuestras fronteras, dentro del continente y fuera de él, a lugares en donde los productos trabajados a mano son muy apreciados y sin embargo son consientes que en un mundo globalizado la capacitación hace la diferencia y eleva los niveles de vida, tal el caso de Luis Uyaguari Quezada, construtor muy reconocido por sus guitarras especiales de concierto; o a los artesanos Benalcázar, Quichimbo, Ortega, entre otros tantos. Por eso, la próxima vez que necesite una guitarra para concierto, para estudio o para disfrutar de sus momentos libres en una actividad sana, recuerde que nuestra región posee personas hábiles, capaces y con vocación para transformar la madera en una herramienta al servicio de la música, del arte y la cultura.

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Tu Ausencia, pasillo ecuatoriano para guitarra

Este pasillo es una de las joyas de la música ecuatoriana. Fue interpretado por el recordado dúo Benitez y Valencia y sin embargo en la actualidad es poco conocido formando parte del patrimonio musical que tiene nuestro país. He realizado una versión para guitarra sola de esta composición en un album en el que me encuentro recopilando todas estas obras que forman parte de nuestro legado para las futuras generaciones.


Estos arreglos los podrás conseguir contactando con nosotros: www.diegopacheco.mex.tl